Un accompagnement nourri par la scène.

Née à Kyiv, en Ukraine, Anastasiia Zaberezhna est une professionnelle de ballet reconnue, forte de plus de 15 ans d’expérience sur les plus grandes scènes du monde, notamment :

• The National Ballet of Canada (Toronto)
• Boris Eifman Ballet Theatre (Saint-Pétersbourg)
• National Opera of Ukraine (Kyiv)

Comme danseuse du Boris Eifman Ballet Theatre, Anastasiia a participé à de nombreuses tournées en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, au Canada, en Australie, au Japon, en Chine et aux Émirats arabes unis. Ces expériences ont enrichi sa perspective artistique, qu’elle transmet aujourd’hui à ses élèves.

Son expérience pédagogique s’étend des enfants de 5 ans aux élèves de niveau préprofessionnel et comprend la création de chorégraphies pour l’équipe nationale égyptienne de gymnastique rythmique. Pour Anastasiia, la plus grande satisfaction est de voir ses élèves progresser et de les accompagner vers de nouveaux sommets, sur scène comme dans la vie.

Karolina Nesterova a commencé sa formation à la Vaganova Ballet Academy à Saint-Pétersbourg, en Russie, en suivant le programme préparatoire de l’Académie pendant trois ans avant d’intégrer son programme professionnel de ballet. Elle a obtenu un diplôme en interprétation de ballet après plus d’une décennie de formation dans la tradition Vaganova.

Après l’obtention de son diplôme, Karolina a rejoint le Konstantin Tachkin Theatre et participé à des tournées internationales en Europe, en Asie, en Australie, en Afrique du Sud et au Moyen-Orient (France, Taïwan, Chine, Bahreïn, Allemagne, Australie, Afrique du Sud). Son répertoire comprenait des productions classiques telles que The Sleeping Beauty, Swan Lake, The Nutcracker, Giselle, La Bayadère et Romeo and Juliet, ainsi que des œuvres contemporaines.

De 2015 à 2022, Karolina a été danseuse de ballet au Mariinsky Theatre à Saint-Pétersbourg, où elle s’est produite dans un vaste éventail de ballets classiques et contemporains et de spectacles d’opéra, tout en participant à des festivals internationaux de ballet.

Depuis son arrivée au Canada, elle poursuit son parcours à travers des projets de danse indépendants et l’enseignement du ballet classique à des élèves allant des jeunes enfants aux adultes, en groupe et en cours privés. Son enseignement comprend le travail des pointes, le coaching individuel de variations, les répétitions, la préparation aux spectacles, les étirements, les exercices de ballet et la préparation physique. S’appuyant sur sa formation Vaganova et son expérience professionnelle de la scène, elle privilégie une technique classique solide, la musicalité, la conscience corporelle et un accompagnement individuel réfléchi.

Katherine Semchuk est une artiste en danse contemporaine actuellement établie à Toronto. Originaire d’Edmonton, en Alberta, elle est diplômée de Victoria School of the Arts et de The School of Toronto Dance Theatre. Depuis 2016, elle s’investit dans les communautés artistiques à travers le pays, collaborant et se produisant avec de nombreux artistes de diverses disciplines, notamment :

• Kaeja d’Dance, Mile Zero Dance, Project InTandem (Meghann Michalsky & Sylvie Moquin), Tapestry Opera
• Charles-Alexis Desgagnés, Carol Anderson, Robert Binet, Sasha Ivanochko, Robert Stephen, Mateo Galindo Torres, Naishi Wang, Jera Wolfe, William Yong/Zata Omm
• Peggy Baker Dance Projects (2019/20 RBC Emerging Artist Program — mentorat, répertoire et collaborations)

En 2023, elle a cocréé Maybe we Land avec Meghann Michalsky et présenté cette œuvre en tournée; celle-ci a été mise en nomination pour deux Dora Mavor Moore Awards. Elle est actuellement membre des compagnies Radical System Art (Vancouver) et Côté Danse (Toronto), avec lesquelles elle effectue des tournées nationales et internationales, et collabore régulièrement avec le collectif torontois Joy of Music, dirigé par Chris Au et Peggy Baker.

Ses œuvres chorégraphiques ont été présentées par Chutzpah! Festival, Citadel + Compagnie, Expanse Festival, Fluid Fest, FODAR - Market Dances, Mile Zero Dance et New Dance Horizons. Elle a créé et dansé pour des projets musicaux, notamment avec Julian Anderson-Bowes, Black Fish Project, Charsu Quartet, Jordan Hart, Younggun Kim, Mear et Projectwhatever. Son travail a bénéficié du soutien de plusieurs résidences, d’Edmonton Arts Council, d’Alberta Foundation for the Arts et de Canada Council for the Arts.

Par l’enseignement, Katherine partage sa passion pour le mouvement et la danse depuis l’âge de 13 ans, auprès d’élèves allant des nourrissons de 3 mois aux personnes aînées, des débutants aux danseurs de compagnies professionnelles. Elle a enseigné dans des écoles publiques et privées, des studios de compétition, des programmes universitaires et collégiaux, des cours de compagnies, des conservatoires et des ateliers en ligne partout au pays. Elle fait actuellement partie de l’équipe pédagogique de Dance Arts Institute, anciennement The School of Toronto Dance Theatre, où elle enseigne la danse contemporaine, le travail au sol et le cours Cultivating a Career. Elle est également professeure invitée et démonstratrice à Canada’s National Ballet School.

Abby Hanson (elle) est une artiste émergente en danse contemporaine originaire d’Edmonton, en Alberta, et actuellement établie à Toronto, en Ontario. Diplômée en 2023 de Dance Arts Institute Canada, anciennement The School of Toronto Dance Theatre, elle y a travaillé avec les artistes Amanda Acorn, Tia Ashley Kushniruk, Peggy Baker et Tilman O’Donnell, qui ont tous profondément influencé ses processus d’improvisation et de création chorégraphique.

Sa recherche sur le mouvement est profondément nourrie par les techniques de danse moderne telles que Graham, Horton et Limon, qui ont développé chez elle une compréhension corporelle de la spirale et de l’extension, perceptible dans son goût pour une danse très physique et ample. Abby explore les voies menant à une plus grande efficacité du mouvement, cherchant à relâcher les tensions musculaires superflues tout en préservant la force et la réactivité essentielles aux dynamiques de contraction rapide.

Elle s’est produite aux festivals Fringe de Toronto et d’Édimbourg, ainsi que dans des contextes pédagogiques, partageant son travail avec des publics variés. Au cours de la dernière décennie, Abby s’est formée, s’est produite, a participé à des concours et a enseigné dans plusieurs styles de danse, notamment le ballet, le moderne, le jazz, le contemporain et le hip-hop. Cette diversité d’expériences nourrit sa passion durable pour l’interprétation, la recherche et la création collaborative avec d’autres artistes.

Né à Los Angeles, en Californie, Larkin Miller a été formé dans deux des établissements de ballet les plus prestigieux des États-Unis : The School of American Ballet et la Jacqueline Kennedy Onassis School de l’American Ballet Theatre, à New York.

En 2016, Larkin a rejoint The National Ballet of Canada comme apprenti RBC. Grâce à son expression artistique exceptionnelle, à sa maîtrise technique et à sa présence scénique, il a progressivement gravi les échelons de la compagnie et a été promu premier danseur en 2025.

Larkin a captivé le public par ses interprétations de certains des rôles les plus emblématiques du ballet. Ses débuts dans le rôle d’Eugene Onegin dans Onegin ont été salués pour leur profondeur et leur subtilité émotionnelle, tandis que son interprétation de Raj/The Caterpillar dans Alice’s Adventures in Wonderland a révélé sa polyvalence et son sens théâtral. Son répertoire comprend Peter/The Nutcracker dans The Nutcracker, Prince Charming dans Cinderella, Maurice Blackburn/Vincent Warren dans Frame by Frame, ainsi que des premiers rôles dans Swan Lake, The Sleeping Beauty, Romeo and Juliet, Don Quixote, The Winter’s Tale, Nijinsky, Anna Karenina, The Merry Widow, Pinocchio, A Streetcar Named Desire, MADDADDAM, Emma Bovary, Angels’ Atlas, The Dream, Diamonds, Serenade, Concerto, Suite en Blanc, Passion, Elite Syncopations, The Collective Agreement, Crepuscular, Being and Nothingness et On Solid Ground.

Au-delà de sa carrière scénique, Larkin est un mentor et un pédagogue engagé. Professeur invité à T&Y Ballet Studio, il transmet à la prochaine génération de danseurs une expertise de calibre international, une technique raffinée et une vision artistique inspirante. Son enseignement associe la précision du ballet classique à la liberté expressive du mouvement contemporain, encourageant les élèves à trouver leur propre voix au sein de cet art.